【现在回想起来，在我三十岁之前，我和母亲的关系并没那么好，她好像一直都不太喜欢我。
小时候，父母一直是留着弟弟在身边，而我则是在农村家里陪奶奶，有一年父亲回来给我交学费，我哭着吵着要跟他去城里，闹不过我，本应该很开心，但是母亲见到我，似乎心情不太好，她说过什么我已经不记得了，只记得一直没见到过她的笑容。
这样的关系一直持续到我工作几年后，我师范大学毕业便回到镇上的一所中学教书，离家很近，但仍选择住宿舍，少有回去，直到母亲的健忘症越来越严重，我回家的次数才多起来。
有一天，晚自习上到一半，突然刮起了狂风下起了暴雨，一时间雷电交加，接着学校就停电了，校长送来了蜡烛，说是镇上大面积停电，要求我们在教室等雨小一点再走，可是雨越下越大。
不知过了多久，“吱呀”一声，教室的门被推开了，我看过去，没想到会是母亲，她穿着雨衣，浑身湿漉漉的站在门口，看到我后，她没有说话，只是气喘吁吁地把手里的电筒递给我。
烛焰轻轻的蹿动着，映着母亲清瘦的面庞，透过鼻梁上架着的眼镜片，我看到那个曾经冷漠的母亲，如今也熬不过岁月的捶打，脸上挂着一道一道的皱纹，不知怎么的，我眼中泪水在滚动，说不出一句话来……】
这就是六十七岁的吴慧分享的自己跟母亲之间的故事，现在的她，早已为人妻、为人母、为人外婆，母亲也离开了人世。
“外婆，你的故事不仅被选中了，还被写成了一首歌！”孙女指着电视机大声说道。
“丫头，外婆眼睛不好，你不要骗外婆。”吴慧看不清画面里细小的文字。
“外婆，我没有骗你。”孙女说道。
“妈，没骗你，应该就是用你的故事作为原型进行创作的，因为歌的名字叫《烛光里的妈妈》。”一旁的女儿解释道。
“烛光里的妈妈？烛光里的妈妈！”吴慧低声念了两遍。
这时，秦诗玥的歌声传来。
“妈妈我想对您说
话到嘴边又咽下
妈妈我想对您笑
眼里却点点泪花……”
歌曲的目的是为了表达一种情感，抒发一种内心的想法，在情感积累到了一定阶段时水到渠成，应运而生的一种产物，而情感可以分为以下几种，爱情，亲情，友情，思念之情，赞美歌颂，还同时包括高兴，痛苦，愤怒等个人感情。
其中，亲情又包括父母、兄弟姐妹、子女等等，好写但不容易写好，要让人听了感觉真实，感觉动容，而非假大空。
这首《烛光里的妈妈》，主歌部分用咏叹调般的音乐陈述，表达着女儿内心奔腾的情感。
秦诗玥的嗓音清亮入心，唱出了女儿欲言又止的矛盾心情。
都说，最怕在某个年纪听懂一首歌，最怕在某个瞬间被一句歌词击中。
其实，对于每个爱听歌的人来说，歌单里的每一首歌都饱含了自己的感情，如果把每一次经历都变成一个音符，那么都会有一段对应的旋律。
吴慧看不清，但听得清，伴随着歌声，脑中浮现出过往的一幕幕。
“噢妈妈～烛光里的妈妈
您的黑发泛起了霜花
噢妈妈～烛光里的妈妈
您的脸颊印着这多牵挂
噢妈妈～烛光里的妈妈
您的腰身倦得不再挺拔
噢妈妈～烛光里的妈妈
您的眼睛为何失去了光华……”
到了副歌部分，旋律线逐渐向上发展，细致地描绘了烛光里这个特定环境中妈妈的形象。
秦诗玥以女儿的视角、女儿的口吻，用歌声在深情呼唤，将难以抑制的激情推向高潮。
作曲是谷建芬，当代着名女作曲家，代表作品有《滚滚长江东逝水、《歌声与微笑》、《今天是你的生日，我的华国》等，更是为华语流行乐坛培养了一大批优秀的音乐人，毛阿敏、那英、孙楠等都是她的学生。
而姜戈调整了编曲中的电吉他、架子鼓和电贝司，并加入了弦乐，使得歌曲的层次更加分明。
令吴慧听得，不断的抹着眼角，母亲的爱藏在岁月深处，回忆阑珊，绵长不断，尽是泪痕斑斑。
“妈妈呀～女儿已长大
不愿牵着您的衣襟
走过春秋冬夏
噢妈妈相信我
女儿自有女儿的报答。”
音乐宛若流水般在舞台上回旋，秦诗玥置身于斑斓的烛光中，随心而动，忧郁的眼神，无时无刻都散发着迷人的魅力。
而最后一句以下行平稳的旋律唱出，给人留下无限的联想空间。
这首《烛光里的妈妈》，没有很大的音域跨度，没有复杂的转音，唱腔极其自然，完全是真情的流露，给人以深思，和反省。
“外婆，好羡慕你呀，姜戈为你的写歌，秦诗玥为你唱歌。”孙女是生活在阳光下的花朵，又怎能体会歌中的深意呢。
“不……”吴慧用纸巾擦擦眼睛，声音哽咽的道：“这不是写给唱给我的歌，而是写给唱给全天下所有妈妈的歌。”
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